Joaquim Freire
|
GITARRE & LAUTE
Germany
«... Joaquim Freire spielt wirklich Villa-Lobos, daß ich ihn wieder hören kann, daß er Spaß macht. Dabei benutzt er ungewohnte Tempi, die plötzlich die Stücke sehr in die Nähe von Chôros stellen, sehr 'brasilianisch' machen und sie von europäischem Akademismus abheben. Das gilt zum Beispiel für das Prélude 2, das sonst verhaltener gespielt wird, 'romantisiert'‹ was auch immer das heißen mag... Hier, bei Freire, hat es einen eher tänzerischen, leichten Charakter. Im A-Teil des dritten Préludes, des elegischen, Bach evozierenden, wirkt der Gitarrist, als bade er in Akkorden, in Harmonien ‹ er streicht die Zielakkorde durch und arpeggiert nicht, macht sie damit durchklingender, akkordischer eben. Das letzte der Préludes, das mit den einleitenden Akkordfolgen, ist sehr schön durchsichtig gespielt, der Mittelteil mit der elegischen Melodie auf der D-Saite ausgekostet ohne zu verschnulzen, tonlich sehr schön und enorm sensibel phrasiert ‹ beinahe maßstabsetzend!
Ob der überzeugende Villa-Lobos damit zusammenhängt, daß der Interpret aus Brasilien kommt, bezweifle ich zwar immer noch ‹ aber zu überzeugen versteht Joaquim Freire in hohem Maße. Den abschließenden Ginastera hat Joaquim Freire anders angelegt wie etwa Roberto Aussel: dynamischer, theatralischer, von größeren dynamischen und klanglichen Kontrasten lebend, von Eruptionen, von plötzlichen Ausbrüchen. Anders ist das, andere Mittel werden verwandt, andere Ausdrucksmittel... hier ist nun ein Musiker am Werk gewesen, der seine Ausdrucksmittel mit Perfektion beherrscht, der sein Instrument zu Eruptionen bringen kann, zu klanglichen Explosionen.»
LA PRENSA DE LOS ANGELES
Los Angeles / USA
«... Estas piezas fundamentales y verdaderas joyas del repertorio clásico latino-americano, si bien diferentes en su estructura pero igualmente melódicas, encuentran en la stupenda guitarra de Joaquim Freire a un sensitivo y valioso intérprete.»
FANFARE
The Magazine for Serious Record Collectors (USA)
«... Freire has a great deal to impart. The program is ambitious in length and technical demand, and no less rigorous in imposing interpretive responsibilities. Manuel Ponce's "La Folía" Variations and Fugue of 1928 was one of the biggest solo works obtained from his contemporaries by Andrés Segovia, refreshing in its clarity and balance and seemingly not composed in deference to the commissioner's tastes and performance mannerisms. The color range Freire elicits from it seems considerably wider than Segovia was inclined to bestow upon anything he played, while the younger player maintains a firm line in the face of formal temptations toward digression.
More frequently encountered music, Heitor Villa-Lobos's Five Preludes (1940) are rangy, melody-struck, affection-inspiring pieces, which on previous recorded outings have been wholly effective personality-mirrors for varied performers... Freire's playing of them is distinguished in its melodic sensitivity, to which a major contribution is made by his instrument, particularly rich and varied in its overtone capabilities in mid and upper ranges. While Freire does not produce as contrasty and explosively colorful an account of Alberto Ginastera's Sonata as Eduardo Fernandez did in his London record, the newer recording documents a rhythmically alert performance of linear consistency and an entirely different, equally effective color range. I suspect that Freire's relative sobriety will hold up better in repetition than Fernandez' fireworks.
Fine recording, sound annotation. Strongly recommended.»
LE COURRIER DE GENÈVE
Joaquim Freire: une chaleur méridionale
«Le talent des interprètes de niveau se mesure aux qualités des timbres ainsi qu'à la prospection de l'agogique. Joaquim Freire, tout en usant judicieusement de ces ressources, ne tombe pourtant pas dans un excès de sophistication technique car il égaie son jeu, entre autres dans l'art impressionniste sud-américain de Ponce (1882-1948) et Villa-Lobos (1887-1959), d'une chaleur toute méridionale.
Ainsi la longue pièce de Ponce est-elle particulièrement variée dans ses climats, ses teintes et le guitariste y fait preuve d'un sens détaillé de la description. Dans les Cinq Préludes de Villa-Lobos, Joaquim Freire montre une parfaite aisance. Par des tempi enlevés, c'est le lyrisme envoûtant des préludes que Freire exhume. Enfin, découverte, de taille celle-là: la Sonate opus 47 d'Alberto Ginastera (1916-1983) datant de 1976. Cette page 'néo-expressionniste' comme la dénomme le compositeur allie une rare effervescence rythmique ‹ parfois lassante, notamment dans le dernier mouvement Finale ‹ à des trouvailles remarquables dans le Scherzo: climats magiques des danses ancestrales agrémentés de touches sonores quasi surréalistes. En gravant l'opus 47 de Ginastera, Joaquim Freire marque la discographie de la guitare. On ne peut dire que bravo! »
Germany
«... Joaquim Freire spielt wirklich Villa-Lobos, daß ich ihn wieder hören kann, daß er Spaß macht. Dabei benutzt er ungewohnte Tempi, die plötzlich die Stücke sehr in die Nähe von Chôros stellen, sehr 'brasilianisch' machen und sie von europäischem Akademismus abheben. Das gilt zum Beispiel für das Prélude 2, das sonst verhaltener gespielt wird, 'romantisiert'‹ was auch immer das heißen mag... Hier, bei Freire, hat es einen eher tänzerischen, leichten Charakter. Im A-Teil des dritten Préludes, des elegischen, Bach evozierenden, wirkt der Gitarrist, als bade er in Akkorden, in Harmonien ‹ er streicht die Zielakkorde durch und arpeggiert nicht, macht sie damit durchklingender, akkordischer eben. Das letzte der Préludes, das mit den einleitenden Akkordfolgen, ist sehr schön durchsichtig gespielt, der Mittelteil mit der elegischen Melodie auf der D-Saite ausgekostet ohne zu verschnulzen, tonlich sehr schön und enorm sensibel phrasiert ‹ beinahe maßstabsetzend!
Ob der überzeugende Villa-Lobos damit zusammenhängt, daß der Interpret aus Brasilien kommt, bezweifle ich zwar immer noch ‹ aber zu überzeugen versteht Joaquim Freire in hohem Maße. Den abschließenden Ginastera hat Joaquim Freire anders angelegt wie etwa Roberto Aussel: dynamischer, theatralischer, von größeren dynamischen und klanglichen Kontrasten lebend, von Eruptionen, von plötzlichen Ausbrüchen. Anders ist das, andere Mittel werden verwandt, andere Ausdrucksmittel... hier ist nun ein Musiker am Werk gewesen, der seine Ausdrucksmittel mit Perfektion beherrscht, der sein Instrument zu Eruptionen bringen kann, zu klanglichen Explosionen.»
LA PRENSA DE LOS ANGELES
Los Angeles / USA
«... Estas piezas fundamentales y verdaderas joyas del repertorio clásico latino-americano, si bien diferentes en su estructura pero igualmente melódicas, encuentran en la stupenda guitarra de Joaquim Freire a un sensitivo y valioso intérprete.»
FANFARE
The Magazine for Serious Record Collectors (USA)
«... Freire has a great deal to impart. The program is ambitious in length and technical demand, and no less rigorous in imposing interpretive responsibilities. Manuel Ponce's "La Folía" Variations and Fugue of 1928 was one of the biggest solo works obtained from his contemporaries by Andrés Segovia, refreshing in its clarity and balance and seemingly not composed in deference to the commissioner's tastes and performance mannerisms. The color range Freire elicits from it seems considerably wider than Segovia was inclined to bestow upon anything he played, while the younger player maintains a firm line in the face of formal temptations toward digression.
More frequently encountered music, Heitor Villa-Lobos's Five Preludes (1940) are rangy, melody-struck, affection-inspiring pieces, which on previous recorded outings have been wholly effective personality-mirrors for varied performers... Freire's playing of them is distinguished in its melodic sensitivity, to which a major contribution is made by his instrument, particularly rich and varied in its overtone capabilities in mid and upper ranges. While Freire does not produce as contrasty and explosively colorful an account of Alberto Ginastera's Sonata as Eduardo Fernandez did in his London record, the newer recording documents a rhythmically alert performance of linear consistency and an entirely different, equally effective color range. I suspect that Freire's relative sobriety will hold up better in repetition than Fernandez' fireworks.
Fine recording, sound annotation. Strongly recommended.»
LE COURRIER DE GENÈVE
Joaquim Freire: une chaleur méridionale
«Le talent des interprètes de niveau se mesure aux qualités des timbres ainsi qu'à la prospection de l'agogique. Joaquim Freire, tout en usant judicieusement de ces ressources, ne tombe pourtant pas dans un excès de sophistication technique car il égaie son jeu, entre autres dans l'art impressionniste sud-américain de Ponce (1882-1948) et Villa-Lobos (1887-1959), d'une chaleur toute méridionale.
Ainsi la longue pièce de Ponce est-elle particulièrement variée dans ses climats, ses teintes et le guitariste y fait preuve d'un sens détaillé de la description. Dans les Cinq Préludes de Villa-Lobos, Joaquim Freire montre une parfaite aisance. Par des tempi enlevés, c'est le lyrisme envoûtant des préludes que Freire exhume. Enfin, découverte, de taille celle-là: la Sonate opus 47 d'Alberto Ginastera (1916-1983) datant de 1976. Cette page 'néo-expressionniste' comme la dénomme le compositeur allie une rare effervescence rythmique ‹ parfois lassante, notamment dans le dernier mouvement Finale ‹ à des trouvailles remarquables dans le Scherzo: climats magiques des danses ancestrales agrémentés de touches sonores quasi surréalistes. En gravant l'opus 47 de Ginastera, Joaquim Freire marque la discographie de la guitare. On ne peut dire que bravo! »